菩薩案前一爐香，修得來世鐵心腸！

“無論愛不愛，下輩子都不再見“，讓我想起在美國上中國哲學課時老師常說的：菩薩案前一爐香，修得來世鐵心腸，你能參得了嗎?

香港電臺知名主持人梁繼璋曾給兒子寫過一封信，這封信很快流傳於各大網站，很多父親看後感觸很深，我覺得不只給兒子，其實適合所有人看！
  
下輩子，無論愛與不愛，都不會再見—-送給兒子的備忘錄 
 
我兒：寫這備忘錄給你，基於三個原則：

（一）人生福禍無常，誰也不知可以活多久，有些事情還是早一點說好。

（二）我是你的父親，我不跟你說，沒有人會跟你說。

（三）這備忘錄記載的，都是我經過慘痛失敗得回來的體驗，可以為你的成長省回不少冤枉路。

以下，便是你在人生中要好好記住的事： 
  
（一）對你不好的人，你不要太介懷，在你一生中，沒有人有義務要對你好，除了我和你媽媽。至於那些對你好的人，你除了要珍惜、感恩外，也請多防備一點，因為，每個人做每件事，總有一個原因，他對你好，未必真的是因為喜歡你，請你必須搞清楚，而不必太快將對方看作真朋友。 
  
（二）沒有人是不可代替，沒有東西是必須擁有。看透了這一點，將來你身邊的人不再要你，或許失去了世間上最愛的一切時，也應該明白，這並不是什麼大不了的事。 
  
（三）生命是短暫的，今日你還在浪費著生命，明日會發覺生命已遠離你了。因此，愈早珍惜生命，你享受生命的日子也愈多，與其盼望長壽，倒不如早點享受。 
  
（四）世界上並沒有最愛這回事，愛情只是一種霎時的感覺，而這感覺絕對會隨時日、心境而改變。如果你的所謂最愛離開你，請耐心地等候一下，讓時日慢慢沖洗，讓心靈慢慢沉澱，你的苦就會慢慢淡化。不要過分憧憬愛情的美，不要過分誇大失戀的悲。 
  
（五）雖然很多有成就的人士都沒有受過很多教育，但並不等於不用功讀書，就一定可以成功。你學到的知識，就是你擁有的武器。人，可以白手興家，但不可以手無寸鐵，謹記！ 
  
（六）我不會要求你供養我下半輩子，同樣地我也不會供養你的下半輩子，當你長大到可以獨立的時候，我的責任已經完結。以後，你要坐巴士還是Benz賓士，吃魚翅還是粉絲，都要自己負責。 
  
（七）你可以要求自己守信，但不能要求別人守信，你可以要求自己對人好，但不能期待人家對你好。你怎樣對人，並不代表人家就會怎樣對你，如果看不透這一點，你只會徒添不必要的煩惱。 
  
（八）我買了十多二十年六合彩，還是一窮二白，連三獎也沒有中，這證明人要發達，還是要努力工作才可以，世界上並沒有免費午餐。 
  
（九）親人只有一次的緣分，無論這輩子我和你會相處多久，也請好好珍惜共聚的時光，下輩子，無論愛與不愛，都不會再見。

********曹興誠的藝術收藏觀********感謝曹董事長對於藝術收藏的悟得分享

出處：http://big5.china.cn/gate/big5/art.china.cn/collection/2011-01/04/content_3936975.htm”

曹興誠收藏的“清乾隆料胎畫琺瑯彩黃地浮雲飛鳳牡丹紋包包袱瓶”。

曹興誠

1947年出生，祖籍山東。台灣大學電機係、交通大學管理研究所畢業。分別獲有台灣交通大學與前紐約ＰｏｌｙｔｅｃｈｎｌｃＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ榮譽博士學位。

曾任台灣工業技術研究院電子工業研究所副所長，1982年出任聯華電子公司(聯電)總經理，1991年任董事長，現為聯華電子公司榮譽董事長。對藝術鑒賞與收藏頗有研究。曾任“清翫雅集”會長，收藏範圍廣泛，收藏品以青銅器、銅器、書畫、當代藝術為主，其中以青銅器最著稱。倡導以“美”為核心的收藏理念。

在蘇富比全球副總裁Ｊａｍｅｓ Ｓｔｏｕｒｔｏｎ的《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ(當代大收藏家)》一書中，將其列為1945年後全球知名之百大收藏家，也是入選的三位華人收藏家中唯一一位在世者。

　　他家是個“小故宮”

曹興誠是為“收藏”而來，我們的話題就緊扣“收藏”。

有看過曹興誠收藏品的人説，他家裏有商周青銅器、唐三彩、北宋官窯瓷器、元青花瓷器、明清琺瑯花瓶等，甚至法國ＰｉｅｒｒｅＭａｔｔｅｒ的銅雕、美國西雅圖Ｃｈｉｈｕｌｙ的玻璃吹製品等各種各樣的藝術品。包羅萬象，他家就如同一個“小故宮”。不過曹興誠先生總是笑著説，這麼多收藏通通都是老婆的。

2007年，蘇富比推出《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ》一書，介紹二次大戰結束後至今全球100多位重量級的收藏家，其中東方收藏家有8人，5位日本人及3位中國人，而曹興誠是唯一入榜的中國台灣藏家，顯示其收藏的質、量，都已達國際級水準。該書共花了5頁篇幅，介紹曹興誠的背景與收藏曆程，還刊出曹興誠家中的照片。書中寫道，曹興誠年輕時雖然喜歡欣賞藝術，但因不是有錢人，因此從未想過可能會擁有藝術品。

此話確實如此，曹興誠涉足藝術品收藏至今不過20多年，在上世紀80年代從為了給朋友送一塊古玉開始，上當以後努力鑽研。每當遇到一件心儀的藏品，他都要仔細研究它的歷史淵源，他從古玉收藏開始，雖有幾件藏品，但是他説，現在已經放棄了對古玉的興趣，原因是一些人利用高科技手段，將一塊普通玉石經過加工，能夠使其達到以假亂真的程度，讓這位台灣高科技精英面對如此亂象，也束手無策，只好作罷。

2006年香港蘇富比秋拍，一件明朝的《田黃石雕瑞獅鎮紙》並附有鏤雕花卉紋象牙蓋盒座，引起買家的競逐。最後只剩下曹興誠與澳門何鴻燊代理人兩方競逐，最終，曹興誠以近4000萬港元的價格將其拍下。據説，何鴻燊對錯失這件作品一時難以釋懷，事後透過經紀人向曹興誠表達購買收藏之意。這件田黃作品至今仍穩穩地放在曹興誠的藏品櫃裏。

“回想起來，我之所以收藏，大概是為了鑒賞。我是學理工科的，對研究格外有興趣。收藏只是手段，習得鑒賞能力才是目的，而並非為了投資。”曹興誠強調，“其實對於藝術品來説，最高境界是只鑒賞不收藏。可惜我還做不到，如果不收藏，恐怕就不會用功研究藝術品背後的美學意義了。”

　　藝術品要達到三個“和諧”

在曹興誠擁有的眾多的收藏品之中，最值得驕傲也是他最偏愛的是青銅器。

他認為，中國商周的青銅器是價值最高的，“這裡講的價值是指藝術上的成就，不是指市場價格。一件藝術品要能達到三個層次的和諧。第一是造型的和諧，也就是具有美感；第二是造型與象徵意義的和諧，就是表達能力高超；第三是觀者與被觀物的和諧，意思是觀者能被感動，引起共鳴。講到造型，又有幾何造型、生物造型及動態造型等三大類。中國商周青銅器不僅充分利用了幾何與生物造型，還創造了活潑的動感。商周青銅器作為敬天祭祖的禮器，表現出來的嚴謹、虔誠、肅穆與神秘感，實在令人感動，所以是一流的藝術品，足以傲視中外古今。”

曹興誠認為：“中國青銅器在晚商、西周、春秋、戰國各時期各有不同的社會意義與工藝特色。晚商的青銅器一般都製作精細、工藝考究、設計奇詭，充滿創意與神秘，會讓人感到當時社會的嚴苛與一絲不茍。西周早期的青銅器雖然承襲了晚商的工藝水準，但設計比較舒緩簡化，器型則一般較大，顯示施政比晚商寬大，迷信程度降低。春秋時期的青銅器製作工藝比較粗糙，經常可見明顯范線，莊嚴性及嚴謹度降低，顯示社會”禮崩樂壞”，但設計比較活潑繁複，代表社會的活力與多樣性提高。戰國青銅器已經逐漸脫離禮器儀軌，漸趨實用與華麗，經常在銅器表面鑲金、銀、紅銅、綠松石等等紋飾。由此可見，各個時期的青銅器各有特色，也各有精品。”

　　瓷與青銅不在一個檔次

曹興誠還有一些重要的瓷器珍品收藏，但在談到瓷器時，明顯地感到他並沒有像對青銅器那樣喜愛。他明確地表示，“與商周青銅器相較，中國歷代的瓷器雖有精美之作，但僅限于造型的和諧。因為瓷器缺乏象徵意義，嚴格説來稱不上藝術品，比較接近工藝品，因此與商周青銅器根本不在同一個檔次上。”不過，瓷器是中國重要工藝品，長期艷驚世界，所以也有其收藏價值。由於瓷器不像陶器或青銅器，不容許破壞性的科學鑒定，必須全靠目視鑒定，因此風險較高。尤其內地仿製水準日新月異，專家都可能被騙，曹先生挑選瓷器時，特別重視收藏記錄。“我收藏的一個元青花小罐，1966年曾在東京展出，並被記載于日本出版的《世界陶瓷全集》中；明嘉靖魚藻紋大罐原係一對，為胡惠春先生早年在上海的收藏，後為香港劉鑾雄收藏。2000年，劉先生拿其中一件送拍，為我拍得。此罐收藏記錄完整，為傳世之名品，所以也不用擔心真假的問題。”

　　收藏盡信書不如無書

曹興誠自從董事長位子上退下來後，有更多的時間放在收藏上。他説：“最大的收穫是鑒賞能力的不斷提高，收藏範圍也不斷擴大。現在，我對古、今、中、外的各類藝術品都有興趣去研究與欣賞，到中外各地的博物館、美術館都能欣賞到各式各樣的美術品，感覺樂趣多多。”

在談到如何提升自己的鑒賞能力時，曹興誠以自己為例談到了收藏家的共性問題：“就鑒定而言，我的原則是”眼見為憑”，也就是憑自己眼睛觀察，而不聽別人嘴巴講。一般而言，鑒定方法可分科學的鑒定、形制的鑒定、美感的鑒定、常識的鑒定等等。我比較喜歡從國際知名的古董商買回國寶，因為這些古董商比較注重形象、講誠信，不會有意詐騙。此外，重視文物的出處是一種常識上的鑒定方法。在”賞”的方面，我提升能力的方法，就是”比較”。藝術的好壞高低，都是通過比較得來的。所以，我喜歡看書、逛博物館、欣賞別人的收藏，而且不限于自己收藏的類別。”曹興誠舉例説：“15世紀土耳其Ｉｚｎｉｋ地區的青花瓷我一件也沒有，但我很喜歡。拿它與永樂、宣德的青花瓷比較，Ｉｚｎｉｋ的瓷土較粗，製作沒有永宣的細緻，但是畫工比較靈動，藝術感更強。許多收藏家只對自己收藏的類別有興趣，對其他類別看都不看一眼，這顯示出他的興趣只在買東西，不懂得藝術欣賞。”

市場上的古董，贗品多如牛毛。在談到古董的真偽鑒定時，曹興誠説：“其實，鑒定的法則很簡單。譬如有人想在電話上模倣我們家人的聲音來騙錢，我們很容易分辨。為什麼？因為家人的聲音我們天天聽，一比就知道真偽。鑒定也是一樣，一定要多看真品，看到十分眼熟以後，跟假的一比，就不易受騙。當然，能用科學鑒定與常識來佐證自己的眼力就更好。有些人去上了很多課，可是買的還都是贗品，毛病出在”盡信書不如無書”。鑒定講究的是實證，好比科學，需要動手做實驗才能真正了解。鑒定，需要把手上的東西與真品實際去比對，光看書、讀書最易受騙，因為作假的人書一定讀得比你多，跟作偽的人比學問，你是比不過他們的。”

在曹興誠看來，通過研究鑒別一件藝術品的真偽，是一種樂趣。然而一旦購得假貨的代價是血本無歸、傾家蕩産，收藏的積極性恐怕要大受打擊。這就好比在品味美食的過程中，如果當真通過化驗證實食物中存在有害物質，食欲會頓時全無。“有人説，收藏過程中買到贗品純屬活該或是就當交學費，我覺得全然不是這麼回事。為什麼人們要上當受騙呢？對於藝術品造假，我們能不能像歐美許多國家那樣一經發現、追究刑責？市場假貨太多，已經形成了産業鏈。越有名的畫家，假畫越多。一些作假的騙子在拍賣場假拍假賣做出假行情，然後再轉賣給無知的收藏家。藝術品造假，就該嚴懲！當倣品充斥市場，假醜惡污染眼球，老百姓也許品味不到藝術真品的妙處了，中華文化最精粹的部分又該怎樣得以延續？”

　　收藏為的是欣賞和研究

對於剛開始收藏的新手，曹興誠告誡説：“首先，不要聽別人亂講什麼藝術投資會賺錢，收藏應該單純就是喜歡，應該跟談戀愛一樣。你談戀愛會很關心對方是不是真心的，怕受騙；收藏也一樣，要謹防買到贗品，受騙上當。總之，要多觀察，多比較，多學習鑒賞，儘量少買。”

對於收藏家須具備的素質，曹興誠認為：“如果收藏的目的是為了習得鑒賞能力，那麼，收藏家應該有科學的態度與求知的好奇心，對藝術史、文化史有鑽研的興趣，也應該有美感，對美、醜、雅、俗能夠分辨。現在中國文物，不論古董字畫，贗品多如牛毛。懂得科學鑒定方法，尤其重要。”

2008年5月27日，汶川大地震後，曹興誠在香港佳士得舉行的抗震救災慈善拍賣會上，將前一年用6750萬港元拍下的“清乾隆禦制料胎彩畫琺瑯西洋母子圖筆筒”，再次以6500萬港元拍出，將半數款項通過台灣紅十字會及法鼓山佛教團體，支援汶川災區抗震救災，餘款則分別捐給台灣其他慈善機構。

事後，他在博客中寫道：“籌款不一定需要義賣東西，但這樣或許可以讓人了解，收藏家不一定都是佔有欲超強的怪物，也有人收藏的目的是為了欣賞和研究，並不那麼在乎擁有與否。”他對記者説：“收藏的意義，主要是藉此學習鑒賞，我常講，能鑒則知真假，能賞則知高低，收藏則只是花錢買東西。有些人甚至東西買來，不研究也不欣賞，直接放進保險箱，希望將來可以漲價賺錢。這叫囤積，連收藏都稱不上。我收藏的原則是儘量少收或不收，除非看到的東西令我震撼，難以忘懷。所以收藏每一件東西，對我來講，都像談一次戀愛，每一次都是難忘的。”

　　曹興誠語錄

●我收藏東西沒有什麼“犀利”的眼光，用的倒是糊塗的、“戀愛”的眼光。有些文物，讓我為之神迷，所以“被迫”收藏。藝術收藏的人，你的報酬就是收藏本身。你還想賺錢，就是有點非分之想你娶個太太，一生在一起，你覺得很幸福。你還會想，以後可以賣掉賺錢

●同是瓷器，有些是藝術品，有些卻只是工藝品。青銅器或繪畫亦同。藝術品值得收藏，工藝品就不值得但是要區分這兩者並不容易。大致來説，藝術品應該能顯示出創作者的熱情、真誠、信仰與個性，它是活的，有生命力與感染力。工藝品就是依樣畫葫蘆，既無個性也無生命。我覺得，以青花瓷的藝術性而言，清不如明，明不如元。基本上，康熙以後的青花瓷大都是工藝品，現在價錢卻飆得很高，這表示很多人分不清什麼是藝術，什麼是工藝。

●如果不學鑒賞，把收藏當投資，腦中只想賺錢，這樣收藏不僅無趣，也恐怕因為不辨真假、不知高低，反而賠錢。我常勸人不要去聽什麼“藝術投資”這類演講，那都是外行人在胡鬧、在炒作，很唐突藝術的。

*****不論新古、陶瓷之美******

出處：http://big5.ce.cn/gate/big5/art.ce.cn/cqty/201305/31/t20130531_903768.shtml

時下，迷戀當代陶瓷的“粉絲”隊伍在不斷壯大，聊起收藏之初，他們常會心照不宣地會心一笑，默契來自一份共同的經歷：初心在古瓷，遇挫之後，轉向當代陶瓷。

當代陶瓷沒有在古瓷的奪目光芒中暗淡，卻反成了“碰壁”古瓷的藏家們的新選擇，原因何在？

首先，有些藏家在接觸古瓷之後，發現“侯門一入深似海”，不僅古瓷的真假很難考證，連鑒定的專家隊伍也良莠不齊。資深的瓷器收藏家王清泉就走過這樣一段彎路。他感嘆現代的高倣品，不僅技術手段了得，而且對人的心理拿捏也相當精準。“連大小、重量都倣得跟故宮裏的瓷器一模一樣，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的還精美，真是神仙也難斷定。”

其次，如今的古瓷收藏拼的是經濟實力，讓許多鍾愛它的人因資金短缺而止步。而當代陶瓷的價格與古瓷相比，更容易為普通藏家接受，而且可以不斷誕生新“玩法”，讓收藏過程變得妙趣橫生。

經過一番審時度勢，早在2002年，王清泉就開始轉向當代陶瓷收藏了。王清泉跟別的藏家不太一樣，他親自到景德鎮的陶瓷大師家裏買瓷器。精明的他很快注意到，這些大師很“壞”，常常雪藏自己的精品于“深閨”，而只在外面擺出一些相對“平凡”之作。這時的他斷不肯輕易出手，而是採用迂迴戰術，勤跑景德鎮，跟大師們交朋友，再慢慢熟稔每個人的創作風格。

景德鎮有專門做壺的小作坊，王清泉充分利用這些資源，開始自己設計壺型，然後請大師在上面題款作畫。每位工藝師都按他的要求，畫上最有自己代表特色的圖案，這樣讓人一望便知是哪位大師的作品。王清泉共做了一二百把壺，花鳥、山水、人物等圖案絕不雷同，栩栩如生。他還在家中親自設計了專門陳列瓷壺的展架，朋友來了可以直接取出把玩。

王清泉的收藏“花樣”獨特，他自己引以為傲，故自號“壺王”。他將“壺小乾坤大，壺中天地寬”列為座右銘，因為他深知關於當代陶瓷收藏的天地還有很大的探尋空間，像這樣的“花樣”，將來會在不同的藏家手裏層出不窮。

　青出於藍臥虎藏龍

玩出“花樣”對於剛剛入門的當代陶瓷愛好者來説，段位略高，如何淘到好的瓷器才是當務之急，對此，“壺王”也自有絕招相授。

首先，不跟風，不貪名。大師之作也未必件件精品，畫不出神韻的複製之作比比皆是，追求精品品質的藏家未必青睞。

那麼，聚焦中青年藝術家的作品也不失明智。但新的問題出現了：景德鎮有省級工藝美術大師稱號的，每年會誕生幾十位，如何鑒別其藝術造詣之高下？

王清泉經過多年摸索，找到“穩妥”的收藏規律：有傳承、有職稱而且年輕的藝術家的作品，最具潛力。道理何在？以景德鎮的高級工藝美術師王秋霞為例，她的父親是德藝雙馨的中國陶瓷美術大師王錫良先生，而父女倆又皆為赫赫有名的“珠山八友”的傳人。有了這樣的家承淵源，王秋霞的粉彩作品雅俗共賞，如同她的作品名字《桃花經雨香猶在》，耐人回味。類似王秋霞一樣的中青年藝術家不佔少數，取捨全在個人的雅好。

除景德鎮的陶瓷藝術家之外，“學院派”這個創作群體也不容忽視。王清泉覺得，如今的“學院派”思想活躍，不拘泥于過去的傳統，有許多創新，比如對五彩、粉彩等傳統瓷器的探索，可謂是精益求精，不斷生發。如今，大學教授兼大師的作品，十分受追捧。

　　國畫牡丹“諧趣”綻放

“北京國畫名家牡丹主題作品邀請展”日前在頤和園諧趣園涵遠堂舉辦，任繼民、牛朝、張大林、會然等十余位畫家以水墨寫意，形象生動地創作了四十余幅作品。這些以牡丹為題材的作品墨法純熟。有的作品以極淡墨寫花枝，有的在墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動，涉筆瀟灑，天趣抒發。畫家的情感瀉于筆鋒，多豪邁、率真之氣。有的詩畫結合，加深了主題的思想性；有的畫中直接以筆著色渲染點畫，不見勾勒之筆，簡括疏略，揮灑縱橫，筆不到而意連，線不寫而韻生，設色淡雅，可見其寫意花卉的功力。

　　雍正時期淡描青花梅瓶

清雍正時期的青花，一改康熙青花的挺拔、遒勁風格，代之以柔媚、俊秀，無論造型紋飾，無不貼合其“文雅精細”的審美情趣，而如“淡描青花”一種，則秀雅之至。翰海春拍推出的“清雍正青花淡描雙勾竹紋梅瓶”即為此類佳作。此器造型優美，比例協調，頸部勾繪復線蓮瓣一週，肩以下通身描繪竹紋，圖案用筆細膩纖巧，青花發色淡雅宜人，加之胎骨細白，釉面瑩潤，雖輕描淡繪，然清新雅澤。此類淡描青花多見小件器皿，如北京故宮藏有多件清雍正淡描青花器，以碗類居多，如此類梅瓶大件則十分少見。

　　玉雕奇葩“百寶嵌”

“2013中華玉雕精品展”近日在中國地質博物館拉開帷幕。玉雕名家安海江在玉料上用翡翠、松石、瑪瑙、寶石等鑲嵌成人物或花卉，栩栩如生，形成獨創的玉雕工藝奇葩——百寶嵌。安海江在玉石底板上開槽，把分解好的零件依次精確嵌入，達到完美的藝術效果，最終恢復了玉雕“百寶嵌”工藝，創作了具有明清復古風格的作品。馬進貴的金銀錯工藝品則是將純金、純銀拉成細絲或壓成薄片嵌入玉器圖案中，後又經過打磨、平整、拋光、磨亮等工藝，流程之繁複、製作工藝難度之大可見一斑。

　劉大為師生展出“水墨方陣”

“水墨方陣——中國國家畫院劉大為工作室首屆訪問學者師生畫展”6月1日在一得閣美術館舉辦。中國美術家協會主席劉大為不僅在個人創作上工筆寫意兼精，同時在美術教育上更是德藝雙馨。此次畫展，將集中展出劉大為、任惠中、王春樂、陳聯喜、李勇士、馬成武、張權、鄧勇平、王俊傑、何軍委、趙曼11位畫家創作的精品畫作100余幅。

創新為當代陶瓷增色

中國有幾千年的陶瓷歷史，那麼當代陶瓷在創作上還有多大的表現空間？它與古瓷相比，傳承和創新又體現在何處？為了進一步了解其中的“乾坤”，筆者走訪了藝術品策展人于紅河先生，他最近正忙於籌備《瓷韻春華》——第八屆當代中國陶瓷名家精品展。

通過每一屆展覽、請藝術家們親自現場表演，于紅河對當代陶瓷的發展之路深有感悟。他認為藝術家要想找到自己的一席之地，必須要走傳統與創新相結合的道路。于紅河以青花、青瓷、綜合裝飾等瓷器類別，詮釋了當代陶瓷的新變化。

　　光影青花

　　從不經意到著意的追求

青花瓷始於唐宋，經歷過不同朝代的審美更疊：紋樣繁複、層次多樣的元青花，工整細膩、優雅富麗的明青花，率意灑脫、題材豐富的清青花。及至現代，似乎窮盡了各種風格、各種題材的青花，仍然在藝術家的探索中不斷“驚艷”登場，時下的青花，讓人們找到了傳統和時代的新契合。

例如國家一級美術師汪吟泉先生的“光影青花”，藝術語言鮮明獨到，尤其是釉下填白技藝的成熟運用，三維空間的表現手法，打破很多傳統的限制。他重視突出光影效果，繚繞的雲霧在他手中誕生出“氣蒸雲夢澤”般的生動質感。汪吟泉只創作自己遊歷過的山水，那幅山水瓷版畫作品《明月松間照》既真實又空靈，遠景、中景、近景層次鮮明逼真，朦朧的月色詩意盎然，潺潺的流水似有回聲。因為表現“雨、雪、霧、夜”難度很大，所以古人很少在青花作品中創作這樣的內容，但這正是汪吟泉的強項所在。

光影青花瓷版畫 　　《明月松間照》 汪吟泉

汪吟泉早年師從於陶瓷大師段茂發，之後從事舞臺美術工作三十餘年，再返陶瓷創作。正是這段特殊的舞臺美術創作設計經歷，啟發他將西畫理念融入到青花的裝飾技藝中，形成自己獨特的風格。由最初不經意的嘗試，到著意的藝術追求；由對傳統的繼承，到融合現代藝術的實踐，偶然與必然像是創作的兩翼，激發著藝術家創新的靈感，把青花的表現力提升到一個嶄新的水準。

　　青瓷

　　再次打動人心的純粹之美

青瓷的藝術水準在宋代就已登峰造極。如今，當代青瓷之美又為何再一次打動現代人的心？于紅河認為是它的純粹性帶來的沉靜之感，在“花哨”的陶瓷世界裏一枝獨秀，也是現代人稀缺的一種精神氣質。

青瓷在古代常作為日用品出現，“命運”隨著統治者的審美嗜好而“隨主沉浮”。當代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，這種不同便凸顯了當代青瓷的魅力。

從釉色方面説，比傳統的青瓷色彩更豐富。同樣是梅子青或粉青瓷器，顏色上卻千差萬別，細微之處見高下。在青瓷的發源地龍泉，每一位創作者的釉色都是獨創配方，秘不外傳。生於青瓷世家的陳相源，就以“薄胎厚釉”聞名。在青瓷的創作歷史中，三到四毫米的釉，幾乎無法燒制，陳相源卻繼承了父親的“厚釉”特色，讓創作在自己的手中達到了爐火純青的程度。所以他的瓷器作品色澤動人，遠看晶瑩無瑕，近觀水潤如玉。

粉青釉《高節》 陳相源

除了釉色之外，器型的創新是當代青瓷的另一動人之處。以陳相源的作品《容天》為例，它瓶口很小，卻收得非常有氣勢；“肚子”很大，似有吞吐天地之氣概，這種完美的造型堪稱精品。

而作品《高節》的創作靈感則來自古代的御賜賞瓶，但古代的賞瓶常常用青花而非青瓷，寓意像蓮花般清廉。陳相源從青花借鑒而來，化用古人之意，而且將瓶頸著意設計成了竹節紋，使作品典雅沉穩。

　　綜合裝飾變化無窮

綜合裝飾是單色釉、復色釉和多種色釉材料綜合體的運用，往往融合了兩種以上的裝飾種類，最常見的有青花和粉彩的組合，粉彩和新彩的組合，高溫顏色釉和粉彩或青花的組合。既能表現釉色自然流動的抽象美，又刻畫了生機勃勃的具象美。現代人在這種組合上，往往比古人更靈活，審美也更多元化，不少是古瓷中不曾見過的。

高溫顏色釉瓷器是景德鎮的四大名瓷之一，釉料經高溫窯變後産生了璀璨的光色。在瓷器歷史上，色釉器皿多為單色釉裝飾，直到上世紀70年代後，才發展了以色釉表現具體形象和內容的技法。這種色釉的“流變、釉變、窯變”常常神秘莫測。能夠使釉色明朗、層次分明則需要非常高超的技術。在這方面，堪稱一絕的是生於景德鎮的余水貴。他早年師從中國工藝美術大師余仰賢先生，作品追求陶瓷材質的肌理與變化，對釉能流到什麼位置、流成什麼形狀胸有成竹，然後再根據形狀設計畫面。他的作品《長空鶴鳴遍山紅》，對色釉的控制，有巧奪天工之妙。

余水貴的作品，常將高溫顏色釉和粉彩結合，賦予畫面豐富的顏色，彩虹釉如夢似幻，無論是春山含笑，還是落紅秋水，都有一種浪漫氣質。這種氣質也是一種當代人的精神，反映在瓷器中，構築一段新的歷史。

瑪瑙紅《山水》 韓文寶

對於中國當代陶瓷的魅力，陶瓷大師李菊生有過精妙的比喻，他説學西畫在人生的創作中只是一段回憶，像一個美麗的情人擦肩而過。油畫再好，是西方的，只有陶瓷，是我們中國的，所以棄油畫而轉陶瓷……這其中便揭示了留守傳統之根與時代創新的微妙關係。